出生于1953年的赫伯·里兹是在1979年开始他的职业摄影生涯的，80年代他的时装和人像摄影作品为《名利场》的豪华典雅起到了推波助澜的作用，他的作品在90年代的最高标价每幅已经超过2万美元。在他的摄影室里拍摄过麦当娜等无数名人的照片，从而成为美国最重要的肖像摄影家之一。(来之网络 ）
然而，在1992年，他的第三本画册《二重奏》的出版令人看到了他的风格的转变，豪华典雅的时尚不见了，取而代之的是一种大智若愚的怪诞。这一风格特征在一年以后的第四本画册《声名狼藉》发展到极点，名人在里兹的镜头中呈现一种扭曲的真实。他不再让人在轻松的气氛中来欣赏名人肖像，而是让“天使与恶棍出现在同一个瞬间”。更让人吃惊的是，在1994年的10月，里兹推出了他的最新画册《非洲》，让自以为了解他的圈内人士也大惑不解。他跳出习惯的工作室，在坦桑尼亚的一个月的旅行中，以闲适而独特的目光拍摄他偶然遇上或发现的一切，从风景、到野生动物到人物，这本售价为75美元的《非洲》（我在上个月买来的这本画册，已经涨到了85美元）以清晰的、写实的形态表达了这样的主题——在古老土地上的生与死的循环，美丽和残忍的交织。评论家们认为，赫伯·里兹的尝试无疑是一次冒险历程的开始，同时也充满着里兹型的光辉。里兹自己也承认这是一次全新的挑战，他以前拍摄的名人都是在镜头前美容化妆过的，而这次，他幽默地说：“我所面对的是没有头发和不再美容的人物——而这却吸引着我的目光，引我前行。”里兹正是这样不断地要求自己锐意创新，不断地摆脱既有的创作风格，以冒险的精神在20年间大胆地开拓了常人难以达到的境界——却因为一场意外的疾病：肺部感染引起心脏衰竭，于2002年年底去世，年仅50岁。  


    在我面前的《非洲》所呈现的是一个彼此对立的世界，既是粗糙不平又是柔嫩优雅的，美丽中掺杂着沙砾，连同繁茂的植被和荒芜的沙漠，一切都如同斑马的黑白相间的斑纹并行出现。这样的非洲的出现似乎是不合时宜的。也许照相机所捕捉的风景显得微不足道，更重要的是那些不会随着记忆老去的祭奠和日常生活的仪式更让人着迷。

   
    类和动物之间不可理喻的神秘感时隐时现。翻动的页面之间从干涸的河床延伸到另一处水的资源，我们看到了一些美丽的女性身穿装饰华丽的服饰，或是牵着孩子，或是在帘幕前站立，前景中有依稀可见的牛羊的粪便。这些女人有时候盛装出现在礼仪舞蹈的场合，其中的一位回头高傲地注视照相机的镜头。 我们还看到了具有远古色彩的错综复杂的身体艺术，那些男人和女人们使用圆环、手镯以及项链巧妙地装饰自己。这些画面让人联想到西方文化从非洲的汲取，时空之链在这里得到了圆满的链接。我们还可以看到精心设计的武士的发型，这些发型如今在西方世界的大街上随处可见。
    在那里，人类和动物始终是相互依存的，这是一种相互分享的生态学。在画面中，你可以看到在阴凉的洞穴中，羚羊正在向你凝视，就像是伊甸园的情境。然而这样的伊甸园稍纵即逝——下一页中，那些凶猛的狮子就在分享羚羊的骸骨。还有一头在水边的母狮，突然间面对镜头，带着挑衅的目光。湖面上映照着火烈鸟的身影，我们仿佛可以听到它们在空中突然间飞翔的声音。接下来就是坐在无花果树下的老人，看上去她就是果树的果实。这些影像美丽而令人难以忘怀，非洲就像是一片展开的诞生和复活的土地，令人恐惧的干燥和肥沃令人难以置信地并存。将所有的根基和骨头、所有的血肉加在一起，那就是非洲。那里有智慧的眼神和代代相传的激情。


男人和女人的脸闪烁着光芒，就像是带着活的面具。这些画面给人最大的领悟就是：他们是人类存在的心脏、灵魂和心灵。他们似乎盛情地邀请赫伯·里兹成为他们其中的一员，分享一种奇特的生存空间——这就是里兹给我们带来的《非洲》。